“Rien en art ne doit ressembler à un accident, même le mouvement.” Edgar Degas

Festival NORMANDIE IMPRESSIONNISTE du 16 avril au 26 Septembre dans toute la Normandie. 

Caen, Rouen, Le Havre, Giverny, Jumièges, ...Un copieux programme que vous pouvez retrouver ici : 

http://www.normandie-impressionniste.fr/event/search/expositions

(je recommande l'onglet "les petits secrets")

et jusqu'au 7 octobre une Appli gratuite pour avoir toutes les infos via le Guide du Routard à portée de tel' : 
- téléchargez l'appli "Destination Impressionnisme" (très bien organisée.

 

 

 

 

  Jusqu'au 18 septembre, ne manquez pas l'exposition Jacques Emile Blanche, portraitiste de la Belle Epoque.

Vous y contemplerez entre autres, les portraits d'André Gide, de Jean d'Anna de Noailles, ou d'Igor Stravinsky. (prêt du Musée des Beaux-Arts de Rouen)

En 2019, les Franciscaines deviendront le lieu de vie et de partage de la culture : http://www.deauville.fr/decouvrir-le-projet

Lien pour l'expo dans le cadre de Normandie Impressionisme : 

http://www.deauville.fr/f…/exposition-jacques-emile-blanche…

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 Douze expositions à voir à Paris avant l'été : un programme alléchant qui nous dit à demi-mots Paris restera Paris ... et c'est comme ça qu'on l'aime 

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1) Seydou Keita au Grand Palais : (1921-2001) 300 tirages du photographe malien © Seydou (photo ci-dessous)

2)Paul Klee au Centre Pompidou du 6 avril au 1er août 2016.

3) Albert Marquet au Musée d'art moderne de la Ville de Paris (cf Notre Dame sous la neige du 25 mars au 21août)

4) Les impressionnistes en Normandie, au musée Jacquemart-André du 18 mars au 25 Juillet.

5) Le Douanier Rousseau au musée d'Orsay du 22 mars au 17 Juillet.

6) Double exposition Miquel Barceló à la BnF et au Musée Picasso
du 22 mars au 28 août.

7) Hubert Robert, peintre du XVIIIe, au Louvre du 10 mars au 30 mai.

8) L'enfant dans la peinture française, au musée Marmottan Monet
du 10 mars au 3 Juillet.

9) Rétrospective François Kollar, de l'usine à la mode, au Jeu de Paume du 9 février au 22 mai.

10) Carambolages : une promenade inattendue à travers l'art, au Grand Palais du 2 mars au 4 Juillet.

11) Chefs-d'oeuvre de Budapest au Musée du Luxembourg
du 9 mars au 10 juillet.

12) Bettina Rheims à la Maison européenne de la photographie
du 28 janvier au 27 mars.

 

 

 

 

 

 

 

Le dessinateur et cinéaste Riad Sattouf a réalisé l'affiche du musée du Quai Branly pour ses dix ans en 2016.

 

L'an prochain, le musée du Quai Branly fête ses 10 ans. Huit expositions seront organisées dont l'une, très attendue, "Jacques Chirac et le dialogue des cultures" sur l'ancien président qui s'est battu sans compter pour l'ouverture de ce musée des arts et civilisations.

 

Pour l'occasion, le dessinateur et cinéaste Riad Sattouf (Les Beaux Gosses) a accepté ce qu'il refuse habituellement : la réalisation de l'affiche qui servira d'identité visuelle au musée pour toute l'année 2016.

 

 

 

 

 

 

 

 

L'Américain Mark Osborne ("Kung Fu Panda") a réalisé ce "Petit prince" en adaptant le conte de Saint Exupéry : Le monde du "Petit Prince" s'y retrouve bien sûr, mais aussi l'histoire d'une fillette et de ses rapports avec sa mère. émoticône wink
Le message : Il faut vivre à fond son enfance, pour grandir et devenir un(e) adulte accompli(e).

Personnellement loin de moi l'idée de contrarier cette idée...
Pour un réveil en douceur :

 

https://youtu.be/-dEHr3ivwCc

Photo © 2015 LPPTV / Little Princess (production France- Orange/M6)

 

 




« La Glace et le ciel », le documentaire de Luc Jacquet est le film de clôture du 68e Festival de Cannes. Hors compétition, il sera projeté le dimanche 24 mai. Le réalisateur oscarisé pour La Marche de l’empereur nous plonge cette fois dans l’année 1957, quand le scientifique Claude Lorius part étudier les glaces de l’Antarctique.

http://www.franceinter.fr/emission-la-tete-au-carre-le-club-la-glace-et-le-ciel-science-vie-tv-laventure-rosetta



« Vous êtes le seul à donner du génie au spectateur. » Romain Gary

Nicolas de Staël : l’amour absolu du vide 

 

Son épouse Jeanine lui fait rencontrer Magnelli, Braque, Vierra da Silva et les Delaunay qui l'encouragent. Découvert aux États-Unis par le galeriste Théodore Schempp, il est bientôt connu et reconnu grâce à Paul Rosenberg.

 

Quelques mois après la mort de Jeanine en fevrier 1946, il épouse Francoise Chapauton dont il aura 3 enfants.


Pour Jean-Louis Prat, Nicolas de Staël a exploré jusqu'à l'épuisement le vrai domaine de la peinture dans son essence et son esprit. Il disparaît à l'âge de 41 ans en se défenestrant  d'une maison sur les remparts d' Antibes.

 

http://www.franceinter.fr/emission-affaires-sensibles-nicolas-de-stael-l-amour-absolu-du-vide


 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 « Je suis allé signé mon nom au dos du ciel dans un puissant voyage. » Yves Klein

En 1956, sa première exposition de monochromes passe presque inaperçue, mais la lecture de Gaston Bachelard et de la « Cosmogonie des Rose-Croix » de Heindel  l'ont suffisamment nourri pour qu'Yves Klein ne se décourage pas. 

Considéré aujourd'hui comme l'un des plus importants protagonistes de l'avant-garde picturale de l'après-Guerre, il n'acquiert que tardivement une renommée internationale, notamment grâce à son fameux Bleu (YKB pour International Klein  Blue).


 

En 1960, il participe à la création du Nouveau Réalisme dont la déclaration constitutive est signée en présence d'Arman, Tinguely, Villeglé et Niki de Saint-Phalle. 

 

http://www.franceinter.fr/emission-affaires-sensibles-ikb-linvention-dune-couleur

 

 La culture méconnue des Thraces révèle sa splendeur au Louvre.

Une exposition au musée du Louvre témoigne de l’essor de cette culture de l’Est des Balkans du 2e millénaire avant notre ère au 3e siècle.

Orphée, fils mythique du roi Oeagre, et le gladiateur Spartacus étaient Thraces, mais cette culture antique de l'est des Balkans reste peu connue.

Cette civilisation raffinée à la confluence des influences perses, romaines et macédoniennes, entendit rivaliser avec Rome et Athènes dans le domaine des arts, à défaut d'y être parvenue militairement et politiquement. 


Photo : Trésor de Panagyurishte, amphore. Fin IVe av. J.-C. Or.  

© Musée régional archéologique de Plovdiv /Todor Dimitrov


Tout en or, le trésor de Panagurichté, datant du début du 3e siècle avant J.-C. et finement ciselé de scènes mythologiques, sera un temps fort de l'exposition, avec une amphore, un plateau orné de têtes et sept rhytons (vases en forme de corne) parés de têtes d'animaux. « Une  splendeur qui traduit une volonté du souverain thrace de se montrer l'égal de ses voisins, les héritiers d'Alexandre le Grand qui buvaient du vin dans des vases d'or, comme les dieux. » explique le professeur bulgare Totko Stoïanov, également commissaire de l'exposition.


8-) L’Art vecteur d’ouverture au monde, on aime ! Belle journée à tous ! 

Du 16 Avril - 20 juillet 2015 ( Espace Richelieu)


Il suffit d’un don d’un euro pour devenir mécène du théâtre...

Le théâtre national de Chaillot, construit en 1937 pour l’Exposition universelle, chef-d’œuvre monumental de l’Art déco, avec une vue incomparable sur la tour Eiffel, n’a fait l’objet d’aucune restauration à ce jour. 
Or le temps a fait son oeuvre; des travaux de restauration des oeuvres s'avèrent nécessaires. 
Pour les financer (2,5 M€ auxquels le ministère de la Culture participera à hauteur de 400 000 € ) Didier Deschamp directeur de Chaillot a lancé jeudi dernier un appel aux dons avec François-Xavier Bieuville, directeur général de la Fondation du Patrimoine. 

"Il suffit d’un don d’un euro pour devenir mécène du théâtre »
(Les travaux sont prévus de 2016 à 2018.)

Spécificité de cet appel à la générosité publique : chaque donateur peut choisir l’œuvre à laquelle il souhaite affecter son don. émoticône glasses 
Sur le site, 50 lots (fresques, vasques, plafonniers…) sont présentés avec pour chacun d’eux, la facture estimée de sa rénovation. 

Pour la première fois cette année, le théâtre ouvrira le 20 septembre pour les journées du patrimoine. émoticône like
Ce jour-là, des espaces habituellement fermés (galerie des Nabis, salles des quatre colonnes…) seront accessibles : chacun pourra se rendre compte de visu de l’état des œuvres.

 

 


Les stations BONUS de Vélib’ permettent aux plus courageux de gagner 15 minutes gratuites de location.

En effet, sur certaines stations (situées à plus de 60 M.) les vélos sont nombreux à descendre le matin mais remontent difficilement après la journée de travail.
Ainsi les cyclistes aux bons mollets peuvent faire le plein de minutes gratuites dans le quartier de Montmartre (point culminant à 131 M.), rue Lepic, avenue de Clichy.
Le 20 sème compte 31 stations Bonus émoticône wink et la station la plus haute se trouve avenue de Belleville (128 M.) sans oublier les Buttes Chaumont. 
Ainsi certains cyclistes endurans et malins parviennent à cumuler une dizaine de jours gratuits ! !

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 



JAZZ SOUS LES POMMIERS du 8 au 16 Mai en Normandie.

Un 34 e épisode concocté autour de quelques grands noms du jazz, de concerts à caractère exceptionnel et de belles découvertes.
- Nouvelle résidente : Airelle Besson, 
- Un jour férié supplémentaire (le 8 mai)
- De nouvelles créations, des formations inconnues, des métissages et des projets innovants. 

émoticône glasses Un festival c’est toujours un moment de partage, de convivialité, de vivre ensemble, d’ouverture sur le monde. 

C’est un temps plus que jamais nécessaire, alors toute l’équipe du Festival lance une amicale invitation à venir les rejoindre sous les pommiers.

Programme complet ici : 
http://www.jazzsouslespommiers.com/…/…/02/2015-programme.pdf

Visuel : Patrick le Goff & Francis Blanchemanche


 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Le Centre Pompidou Metz inaugure ce vendredi une exposition d'art dédiée à l'ethnologue poète et explorateur Michel Leiris. 

350 oeuvres ont été rassemblées, des portraits de Leiris par Picasso, Bacon, Miro, André Masson... ou encore des sculptures de Giacometti, et des objets africains et antillais.
Il fréquente des artistes peintres qui créent le courant surréaliste et l'invitent à y participer en écrivant. Michel Leirisl découvre ensuite l'éthnologie et part comme archiviste dans une expédition organisée par Marcel Griaule, de Dakar à Djibouti, la première expédition française du genre en Afrique. 
Leiris en revient mitigé, considérant l'achat ou la collecte plus ou moins forcée d'objets comme étant du pillage. ce qui le conduira, plus tard, à militer parmi les premiers pour la décolonisation et contre le racisme.

Quant à Leiris, écrivain, La Pleïade a compilé fin 2014 le plan autobiographique de son oeuvre. Extrait :
"M'alléger
me dépouiller
réduire mon bagage à l'essentiel
Abandonnant ma longue traîne
de plumes
de plumages
de plumetis et de plumets
devenir oiseau avare
ivre du seul vol de ses ailes »
Exposition Leiris & Co, Centre Pompidou Metz, du 3 avril au 14 septembre 2015.

Photo : Michel Leiris vu par Picasso © France3

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

"C'est nostalgique, mais c'est génial": la danseuse Aurélie Dupont a fait mercredi ses adieux d'étoile de l'Opéra de Paris.

Après 32 années passées termine sa carrière de danseuse et commence celle de Maître de ballet à partir de septembre. 


Elle dansera la dernière fois à Garnier le 18 mai dans "L'histoire de Manon" de Kenneth MacMillan (avec pour partenaire l’artiste invité Roberto Bollé, danseur de la Scala de Milan.

"L'histoire de Manon », inspirée du roman "Manon Lescaut" de l'abbé Prévost, sera diffusé en direct dans 350 salles de cinéma en Europe le 18 mai, accompagnant les adieux d'une danseuse "exceptionnelle", a souligné Cédric Klapisch, qui filmera le ballet. 


Le 30 mai sur France 3 une grande soirée lui rendra hommage, avec "L'histoire de Manon" suivi du documentaire de C. Klapisch, consacré à Aurélie Dupont en 2009 ("Aurélie Dupont, l'espace d'un instant », trois ans de travail pour un portrait intime et émouvant.)


Photo : Aurélie Dupont dans "La Dame aux camélias", de John Neumeier © Hidemi Seto/Opéra national de Paris


 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

« Degas, peintre impressionniste ? » Exposition à Giverny jusqu'au 19 Juillet.
On le présente comme un peintre impressionniste, Pourtant Edgar Degas se distingua largement des autres artistes du groupe. Ses travaux le mèneront à étudier le mouvement et notamment celui du corps. Fasciné par l’effet de la lumière artificielle sur les jambes des ballerines, l’artiste décrit les attitudes, les mouvements mais aussi les tenues des danseuses.
Alors "Degas, peintre impressionniste ?" telle est la question. Le musée de Giverny tente d'y apporter une réponse à partir des 80 oeuvres présentées. http://www.mdig.fr/fr/degas-un-peintre-impressionniste

L'Art à la portée de tous !

Le Metropolitan Museum of Art de New York met en ligne gratuitement plus de 400 catalogues d'expositions et livres d'art émoticône likeQue l'on s'intéresse à Goya, à Christian Dior, au rouge carmin ou aux peintures miniatures turques, le Metropolitan Museum of Art a certainement un livre sur le sujet. 

Que l'on s'intéresse à Goya, à Christian Dior, au rouge carmin ou aux peintures miniatures turques, le Metropolitan Museum of Art a certainement un livre sur le sujet. 
Souvent épuisés, ces livres ont été numérisés et mis gratuitement à disposition du public.
Sur son site le musée compte 422 catalogues d'exposition en accès libre, de nombreux livres d'art et environ 40 000 images en haute-résolution.

émoticône smile Lien : http://www.metmuseum.org/fr-fr/visit


22 février - 22 mai 2017 Le Louvre Paris.
Vermeer et les maîtres de la peinture de genre
 
C’est une exposition-événement que le musée du Louvre, en collaboration avec la National Gallery of Ireland et la National Gallery of Art de Washington, organise autour de la figure aujourd’hui si célèbre de Vermeer.

Réunissant pour la première fois à Paris depuis 1966 🤓  douze tableaux de Vermeer (soit un tiers de l’œuvre connu du maître de Delft), l’exposition explore le réseau fascinant des relations qu’il a entretenues avec les autres grands peintres du Siècle d’or hollandais. 

Les prêts exceptionnels consentis par les plus grandes institutions américaines, britanniques, allemandes et bien sûr néerlandaises, permettent de montrer Vermeer comme jamais auparavant.

La légende d’un artiste isolé dans son monde inaccessible et silencieux s’efface, sans pour autant que Vermeer tende à n’être plus qu’un peintre parmi d’autres. 
En réalité, mis au contact de celui des autres, son tempérament d’artiste, au contraire, se précise, s’individualise. 
Plus qu’un lanceur de styles, Vermeer apparaît comme un peintre de la métamorphose.

J'aime particulièrement celui-ci, la lettre tenait une place considérable dans les tableaux de Vermeer. Le doute et l'inquiétude se lisent dans son attitude et sa posture. 
Je vous conseille de réserver car cette expo est très courte.
Bien belle journée 🍀